中国为啥冒不出“哈利波特”
发布日期：2014-12-16
漫画、小人书，这些似乎是孩子专属的物件，如今却成了国家重点关注和支持发展的产业。按照《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2014》的描述，我国动漫产值从“十五”期末到“十一五”期末年均增长率超30%，预计2014年总产值将达千亿元。与此同时，中国动漫作品数量近几年一直稳居全球第一。
不过，中国始终没有出现像米老鼠、机器猫、哈利波特、皮卡丘等这样让全球耳熟能详的动漫品牌。要知道，它们每年创造的财富已经超过230亿美元。尤其，本应是动画和游戏源头的漫画产业，在中国仍然处于边缘状态。
坚守，与钱无关
上个世纪九十年代初，日本漫画开始在中国流行，让很多的少男少女看得热血沸腾。安徽芜湖的李琼就是其中的一个，从八九岁起，她对漫画的喜爱便一发不可收拾——掏出所有的零花钱，买下当时最流行的漫画书，不分白天黑夜地耗在上面；即便是在学业最紧张的高中，也没割舍。当时，李琼和著名漫画人苏小蕾、绯水以及贾公子等人成了漫友。漫友们被李琼的热情所感染，经常会指点这位“小票友”。
不久，李琼和好友猫猫组成了一个叫“猫族”的团队，经常自己找一些题材进行漫画创作，作品陆续在《少年漫画》、《漫友》等杂志上刊发。
2003年，李琼大学毕业，到了当地民政局工作。她越玩越大，与一些志同道合的漫友组建了S.K.Y工作室。工作室成员一度达到12人，在S.K.Y兼职的漫友也达到160余人。2007年，第一届国际动漫嘉年华在合肥开幕，S.K.Y工作室参展作品《江南》和《花舞》分获银奖和第四名。同年11月，在第一届国际动漫交易会上，S.K.Y的《月下美人》获得银奖；次年1月，另一部作品《望》获得东京国际动漫展特别奖。
尽管S.K.Y工作室一度在业内声名鹊起，但李琼始终没有放弃体制内的工作。而随着S.K.Y工作室的漫友逐渐上班、结婚、生子，目前只有当初的猫猫还在跟李琼一起合作。“目前的环境下，做职业漫画家的风险是很高的。我们一直坚守，完全是出于对漫画的爱，没有想过要赚钱。”她对《金证券》记者说。
现在，李琼主要承担一些欧美漫画的后期加工工作，每页收入大概50-60欧元左右。
财榜，胜者通吃
据了解，国内漫画家的收入来源主要包括两块：杂志连载和版税收入。目前，一般漫画家的作品在专业杂志连载，一页收入大概100多元（一页四五格漫画），高的会达到七八百元。由于漫画杂志有限，作品多以工作室的形式完成，牵涉编剧、主笔、分镜、上色等多个工种，绝大多数漫画家的收入与工薪阶层无异，甚至更低。
当然，如果漫画连载比较受欢迎，作者将获得出单行本的机会，那就会根据销量赚得版税收入。
尤其是，如果漫画家能站在金字塔顶尖，吸金能力自然不可同日而语。今年年初，2013年第八届中国作家富豪榜品牌子榜单——“漫画作家富豪榜”出炉。天津漫画家周洪滨蝉联该榜榜首，2300万元的版税相较于去年的1815万元提升明显。而广东漫画家朱斌以1200万元的版税再度占据榜眼位置。第三名则由上海漫画家穆逢春以770万元版税的成绩拿下。
仔细研究榜单，会发现一些有趣的现象。比如，15位上榜漫画家中，男性漫画家占去了大半江山，上榜的女漫画家只有夏达和韩露。上榜男性漫画家当年的版税总额为6430万元，上榜女漫画家的版税总额只有其一个零头，为440万元。其中，被网友称为兔年央视春晚“最美女观众”的漫画家夏达，版税收入为230万元。 另外，除了排名第四的几米和第九的极乐鸟以外，剩下的13位作家都是处于30-40岁这个年龄段，主流漫画家均步入三十而立的阶段。
“我们参加欧洲的动漫展，胡子花白的漫画家一大把，但国内本土漫画家大多数在30岁以下。这跟中国漫画起步晚有关系，欧美已经有上百年的发展历史，中国近5年才鼓励发展漫画。”中国台湾著名漫画家孙家裕对《金证券》记者称。他曾以《孙老爹讲古》、《七十二变》等作品成功地在台湾漫画界闯出了名号。1998年，孙家裕来到大陆，成为较早到大陆寻求发展的台湾漫画家之一。
从“漫画作家富豪榜”也看得出来，即便是顶尖漫画家，收入也悬殊极大。排在第15的北巷，同期版税收入为100万元，也不及榜首周洪滨的零头。引人关注的是，随着漫画产业在国家政策导向下才逐步兴起，知名漫画家试探性地找到了一些价值变现的手段。被中国80后誉为绘本小天后的美女漫画家猪乐桃，虽然在接受记者采访时自嘲“现在已结婚，不是主流作者”，但她向《金证券》记者透露，除了版税收入，目前一些商业活动也找上了门，包括护肤品牌、游轮公司等。
浮躁，成长烦恼
2004年国家开始出台一系列动漫扶持政策，推动本土动漫产业发展。近一两年来动漫产业更是频受政策眷顾，各类人才扶持计划、税收优惠政策层出不穷，各地动漫产业基地如雨后春笋般冒出。但在采访中，多位漫画界人士对《金证券》记者指出，政策与资本的天平更多倾斜于“动漫”产业中的“动画”，漫画产业仍然被轻视，这与成熟产业的操盘路径相悖。
孙家裕介绍，在国外，文化创意产业链会以漫画为根基，只有销量很好、比如超过10万册以上的漫画故事才能拍成动画片。如果动画片仍然票房不俗，投资人会加码拍成电影，进而发展衍生产品。但在中国，投资人一拍脑袋就能巨资拍摄动画片、电影，最后不能上映或者亏本的例子比比皆是。
问题不仅如此。据悉，目前国内漫画家约有一千人，从事漫画创作人数比例远远低于日、韩等国。并且，近几年本土漫画家虽然在技术上迎头赶上，但在观念、思维等方面与国外漫画家相差较远。李琼就坦言，中国漫画的题材主要是校园爱情、历险、夺宝之类，只能吸引低年龄层人群。而漫画已经成为不少国家的全民读物，充满趣味性、知识性、多样性，下至儿童上至老人，都能找到对胃口的漫画书。
另外，在动漫产业大家庭中，漫画直接产生的效益远远低于动漫和游戏，这也导致中国企业和产业资本比较怠慢漫画的培育，喜欢直奔赚钱主题。“文化创意是没办法走捷径的，只有经年累月市场培育，中国漫画产业才能真正强大，从而带动其他相关产业链高速运转。”孙家裕对《金证券》记者说。
实际上，中国有着丰厚的文化底蕴和优秀的动漫传统，国外不少知名漫画家题材灵感均来源中国。如以“中国武侠”成名的韩国漫画家协会会长河承男，他以中国三国演义为题材创作的《三国志》风靡韩国；美国迪斯尼公司创作的《花木兰》、《功夫熊猫》动画电影更是风靡全球，仅《花木兰》就为迪斯尼带去超过3亿的收入。
交流中，李琼感慨，“现在有天赋的漫画苗子相当多，有时我们看些初中生的漫画，就有崩溃的感觉，笔法、思想都相当成熟。”孙家裕也表示，现在不少银行也与漫画企业签订了版权质押贷款融资协议，为产业发展助力。对这个行当来说，未来的希望很大。
